Esta lista pretende tornar a ópera um pouco mais excitante para aqueles que a consideram aborrecida. Se nunca tentou cantar uma ária de ópera, experimente, e tente fazer com que a sua voz soe como a dos profissionais. Não é fácil. E aqui estão, para seu entretenimento, as dez árias de ópera mais insanamente difíceis alguma vez escritas. Algumas talvez conheça, outras não. Foi feito um grande esforço para selecionar as melhores interpretações possíveisdestas canções no Youtube.

Gilbert e Sullivan enriqueceram muito no domínio da ópera cómica e as suas obras-primas são as óperas ligeiras inglesas por excelência: The Pirates of Penzance, H. M. S. Pinafore, The Mikado, The Yeomen of the Guard e uma série de outras. Podem não ter inventado a ideia moderna de uma marinha britânica com um ar desleixadoAs personagens não são de facto homossexuais, para que não se pense que este leitor as considera assim, mas agem certamente de forma hilariantemente efeminada, e nenhuma é mais lendária do que o Major-General moderno.

A sua famosa canção surge no final do Ato I, quando informa os piratas titulares de que tem um conhecimento impossivelmente especializado sobre absolutamente tudo, exceto que o seu conhecimento é estranhamente insignificante: "Então posso escrever uma conta de lavandaria em cuneiforme babilónico, / E contar-vos todos os detalhes do uniforme de Caractacus".nada mais do que uma tanga.

A dificuldade desta canção não está na sua extensão, como é o caso da maioria destas entradas, mas na letra que torce a língua e na velocidade vertiginosa com que galopa até ao fim, e por isso é referida como uma "patter song".

Gioacchino Rossini não tinha ninguém em particular em mente para interpretar o personagem titular, mas esta ária requer um alcance de barítono bastante alto e a máxima precisão em escalas, arpejos e pronúncia do italiano, especialmente no final, com a letra allegro vivace, "Bravo bravissimo! / Fortunatissimo per verita!...Prontoprontissimo..." etc.

A frase "Fígaro, Fígaro, Fígaro!" vem desta ária. Espera-se que todas as estrelas da ópera barítono dominem esta ária, e é a vara de medir pela qual a consciência popular da ópera julga todos os barítonos. [O cantor neste clip é Ettore Bastianini - provavelmente o maior barítono operático que alguma vez existiu - ainda mais do que Titta Ruffo, na minha opinião. A sua interpretação e clareza emEsta canção é impecável. Pode ver aqui uma grande atuação ao vivo de Bastianini que demonstra a sua igualmente grande atuação discreta; nesta atuação, Bastianini sofria de um cancro terminal na garganta que o mataria dois anos mais tarde - jfrater].

A opereta de Richard Strauss não é particularmente popular hoje em dia, o que é uma verdadeira pena. Zerbinetta canta esta ária, "High and Mighty Princess", consolando Ariadne, que está presa na ilha de Naxos, à espera do regresso de Teseu. O consolo de Zerbinetta reside na sua admoestação para que Ariadne esqueça Teseu e encontre um novo namorado. Esta ária tem cerca de 10 minutos de duração, um exercício muito sustentado emmas o público da estreia assobiou de facto após o primeiro ato, no final do qual ocorre esta ária.

Porquê? Bem, a resposta mais simples é provavelmente o facto de Strauss não ter composto óperas com árias óbvias separadas do resto da ópera, à semelhança dos compositores italianos, etc. Strauss era um seguidor de Richard Wagner, cuja obra não tem muitos segmentos separados do resto. E, tal como Wagner, Strauss é um gosto adquirido. Não é tão fácil de apreciar como, por exemplo, Rossini. Mas, tal como acontece com todas as obras deEsta ária é um ponto alto que deve ser apreciado com toda a atenção.

Nesta primeira obra-prima de Mozart, Konstanze é capturada por piratas e vendida ao harém do malvado Paxá Selim para ser prostituta. Mozart não deu o nome de Konstanze em homenagem à sua mulher, como alguns gostam de acreditar. Constanze, a forma alemã de Constança, era um nome comum na época. O libretista, Christoph Bretzner, deu o nome à donzela em perigo, mas a mulher de Mozart achou que era uma honra hilariante.

Nesta ária, Konstanze informa a sua criada, Blonde, que Selim tenciona fazer amor com Konstanze e que, se ela se recusar a consentir, ele irá torturá-la de todas as formas retorcidas. Mozart era simplesmente fantástico, não era? Porque a música é, como sempre parece ser, efervescente, cheia de diversão e riso, leve e extremamente divertida, não importa quantas vezes a ouçamos. Em termos deA ária está carregada de arpejos, escalas e um alcance extremo para uma soprano coloratura.

Giuseppe Verdi escreveu esta ária sem se preocupar se os tenores conseguiriam fazer a poderosa atuação dramática exigida. A mãe de Manrico, Azucena, está prestes a ser queimada na fogueira. Quando Manrico descobre, fica imediatamente furioso e reúne todos os seus soldados, e a ária destina-se a soar mais como um grito de raiva do que como um canto. Esta ária"only" vai até ao dó agudo, mas pode ser o dó agudo mais imortal da ópera, e o tenor deve atingi-lo na perfeição, como se estivesse a tocar um sino. A duração com que o segura e o timbre rico da sua voz é o que qualquer fã de ópera de dois dedos espera durante cerca de duas horas e meia. A ária não pode soar comprimida ou fina. O tenor deve soar como se tivesse músculo de sobra quando termina.

Adolphe Adam não escreveu esta ária para nenhuma estrela em particular, mas simplesmente fez do papel um dos mais altos papéis de tenor na ópera. Esta ária é em forma de verso, não as árias de forma livre tipicamente tomadas em óperas. O postillon, ou cocheiro, de Lonjumeau canta para os outros hóspedes em uma pousada, sobre a história de um cocheiro, que se tornou rei de uma ilha tropical. Esta ária atinge um D alto, um passo completoacima do dó agudo, no final, e mesmo os tenores superiores, como Pavarotti, Plácido Domingo e até Caruso, têm tido grande dificuldade em conseguir fazê-lo bem. Conseguem atingir a nota, mas não conseguem prolongá-la ricamente durante tanto tempo quanto gostariam. Nicolai Gedda é uma lenda neste domínio.

Vincenzo Bellini escreveu o papel de Arturo nesta ópera para um amigo, Giovanni Rubini, o Enrico Caruso da sua época. Exige o extremo desordenado de Fá acima do Dó agudo, e quase todos os tenores registados, até Luciano Pavarotti, tiveram de fazer batota usando a sua voz de falsete para o atingir. Rubini conseguia atingi-lo com a voz de peito, e uma vez fê-lo com tanta força que partiu a clavícula.menciona o facto de ocorrer quase na última cena, após cerca de duas horas e meia de canto.

De longe a mais baixa e mais impossivelmente galopante rompante para um baixo em toda a ópera, Mozart escreveu esta ária tão difícil como é para um amigo seu, Ludwig Fischer, que tinha um alcance de basso profondo extremamente expansivo. A ária ocorre perto do início do Ato 3, quando Osmin captura Belmonte e Pedrillo, e tenciona torturá-los e às suas amantes até à morte.oitavas abaixo do Dó médio. A nota seguinte, depois de manter este Ré baixo durante vários compassos, é um salto de oitava.

A ópera é tão popular que foi traduzida para italiano e húngaro, entre outras línguas, e a interpretação mais inacreditável da ária registada pertence ao único Ezio Pinza, em italiano, que nunca aprendeu a ler música, mas memorizou os seus papéis de ouvido.

Possivelmente a mais famosa de todas as árias de ópera, por causa da música divina de Mozart, e igualmente por causa da sua dificuldade inacreditavelmente voraz: engolirá a soprano coloratura inteira se a sua prática ou concentração falharem por um instante. Popularmente chamada "a ária da Rainha da Noite", mas como a personagem tem mais do que uma ária, é melhor referida pelas suas primeiras palavras.

A rainha quer vingar-se de Sarastro e dá uma faca à sua filha Pamina, obrigando-a a jurar matar Sarastro, sob pena de a mãe a amaldiçoar se ela se recusar. A ária soa vingativa ou maliciosa? Talvez um pouco. Mozart não deve ter tido muita malícia reprimida. As famosas passagens difíceis soam cheias de júbilo, felicidade, não malícia, nem ódio, nem mesmo raiva. Mas estaA análise amadora da ária feita por Lister em nada diminui a sua dificuldade ou impacto. A interpretação no clip acima é absolutamente incrível - uma das melhores alguma vez gravadas - o canto começa por volta dos 2:10.

De Gaetano Donizetti. O papel de soprano coloratura de Lucia tem essencialmente de duelar com uma flauta na orquestra, numa cena perto do fim da ópera (depois de muito canto coloratura), em que ela enlouqueceu e esfaqueou o seu novo marido, Arturo Bucklaw. Donizetti compôs esta ária com o acompanhamento de uma harmónica de vidro especificamente exigido, mas uma flauta é normalmente usada,Infelizmente, está escrita em Fá Maior e termina num Fá agudo acima do Dó agudo.

Quando Lucia termina, o seu irmão, Enrico, entra e Lucia morre, aparentemente de desgosto. Depois deste feito sobre-humano de canto bel canto, o público fica a pensar se Lucia não terá morrido de apoplexia devido ao esforço.

Como barítono que trabalhou profissionalmente como cantor de ópera, eu (Jamie Frater) queria acrescentar um complemento a esta lista. Raramente ouvimos grandes árias de barítono, o que é uma pena, pois há muitas que são verdadeiramente deslumbrantes e, por isso, acabam muitas vezes por não aparecer em listas relacionadas com a ópera. Felizmente, Flamehorse tem um conhecimento suficientemente vasto da ópera para que isso não aconteça nesta lista. Mas a ária que éA ária a que me refiro é O Du Mein Holder Abendstern (Canção à Estrela Vespertina) do Tannhauser de Wagner. A ária é difícil a vários níveis - o primeiro é o facto de ser de Wagner - toda a música de Wagner é difícil pelas suas linhas longas que requerem um domínio do legato - uma das capacidades operáticas mais difíceis de desenvolver.Na minha carreira profissional, cantei muitas árias difíceis de Verdi, mas nunca atingi o nível de dominar nenhuma ária de Wagner. Ouça esta até ao fim, pois é muito bonita.