• 10 Leave It to Beaver (1957-1963)
• 9 Os Jetsons (1962-1963)
• 8 Os Monstros & A Família Addams (1964-1966)
• 7 Dias Felizes (1974-1984)
• 6 Laços de família (1982-1989)
• 5 The Cosby Show (1984-1992)
• 4 The Wonder Years (1988-1993)
• 3 Roseanne (1988-1997, 2018)
• 2 Home Improvement (1991-1999)
• 1 Grande Amor (2006-2011)

Ah, a sitcom familiar. Um pouco pirosa, um pouco hokey, talvez um pouco idílica. E quase sempre morta: nas últimas décadas, o gosto dos consumidores e um número cada vez maior de canais e serviços de streaming diversificaram e segmentaram os espaços televisivos.

Grandes espectáculos como Os Sopranos e Breaking Bad E, por todo o lado, abundam os pais patetas, enquanto os produtores seguem a via mais barata para dar poder às mulheres: fazer com que os homens pareçam uns idiotas ignorantes.

Aqui estão dez programas de televisão que são refrescantemente pró-família, apresentados por ordem cronológica.

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10 Leave It to Beaver (1957-1963)

Os Cleavers são o arquétipo a partir do qual todas as sitcoms familiares derivariam. Estreia em 1957, quando os bairros urbanos recém-construídos proliferavam na América pós-Segunda Guerra Mundial, Deixar tudo para trás Os Cleavers eram a personificação do sonho americano, com uma cerca de estacas e um carro na entrada da garagem.

Embora se tenham tornado estereotipados, nos anos 50, os Cleavers eram prototípicos, estabelecendo precedentes televisivos que ainda hoje se mantêm. Entre outras inovações, Deixar tudo para trás Essa criança, Theodore "Beaver" Cleaver, vai para a escola, mexe com os legumes e joga basebol. Num episódio típico, mete-se em sarilhos e prepara-se para a inevitável reação dos pais.

De notar que, apesar de serem certamente retratados como uma unidade familiar idílica, nenhum dos pais Cleaver era retratado como infalível. A mãe e o pai são vistos a debater a sua abordagem à educação dos filhos e a cometer erros que, por sua vez, confessam - um motivo de exemplo.

Vale a pena recordar que a existência dos Cleavers - uma casa numa fila de casas uniformes, quintais pitorescos, estilo de vida da classe média - era ainda nova na América de finais dos anos 50. Deixar tudo para trás captaram este estilo de vida e influenciaram-no de formas que se aproximaram do zénite do impacto ainda incipiente da televisão[1].

9 Os Jetsons (1962-1963)

Quando se trata de valores familiares, os programas de animação são escassos. Family Guy , Rick & Morty , Os Simpsons ... Não, não, e d'oh! Para encontrar uma família de desenhos animados convencional, temos de recuar 60 anos até... bem, ao futuro.

Não se deixem enganar pelos truques e engenhocas: Os Jetsons -A canção tema, que apresenta os Jetsons um a um ("His boy Elroy!") enquanto o chefe da família, George, se prepara para mais um dia de trabalho não tão árduo na Spacely Sprockets, percorre uma família nuclear comoreconhecível em 2062 (o ano em que decorre o espetáculo) como em 1962, 1992 ou 2022.

Filho jovem, filha adolescente, mulher atraente e dona de casa... George está a viver o sonho americano, embora a quilómetros de altitude (ou talvez DEPOIS?), num conjunto de plataformas elevadas às nuvens chamado Orbit City. Aguenta o seu chefe irritadiço e com complexo de Napoleão, preocupa-se quando a filha sai tarde com uma estrela de rock adolescente ("Eep, Opp, Ork, Ah Ah!") e dá lições ao filho sobre os benefícios de frequentarescola em Little Dipper Elementary.

Quer seja a passear o cão da família numa passadeira (o que não faz sentido, porque onde é que ele vai fazer cocó, mas não interessa) ou a saborear a sumptuosa cozinha de cápsula da sua mulher, um tema predominante em Os Jetsons é que os valores familiares permanecem constantes mesmo quando o tempo avança para o futuro[2].

8 Os Monstros & A Família Addams (1964-1966)

"Esta frase, ou algo semelhante, foi provavelmente proferida na reunião de apresentação de dois programas cujo valor de choque se baseava nos valores tradicionais da família.

Ambos Os Munsters & A Família Addams O primeiro apresentava uma família de monstros assombrosos mas inofensivos; o segundo era um clã humano cujos lados sombrios eram compensados por um humor leve.

Com a televisão ainda a dar os primeiros passos, o início dos anos 60 estava repleto de "schtick shows" em que a premissa fornecia o humor. A Ilha de Gilligan e Enfeitiçado são dois exemplos de sitcoms em que as situações em si eram mais engraçadas do que tudo o que as personagens individuais faziam.

Numa altura em que os gimmick gags eram rei, era apenas uma questão de tempo até alguém propor uma família de monstros. Ou melhor, duas famílias. Ambas Os Munsters e A Família Addams têm um apelo coletivo de peixe fora de água, mas em vez de indivíduos que se destacam como polegares doridos, é toda uma família que o faz. O seu normal é decididamente anormal para o resto da sociedade, dando origem a interacções humorísticas entre a família de desajustados e todos os outros.

A complementar esta narrativa de "nós contra o mundo" está a afeição óbvia das famílias monstruosas entre si. Gomez e Morticia Addams estão loucamente apaixonados e loucamente orgulhosos dos seus filhos macabros, Wednesday e Pugsley. Herman Munster é um chefe de família generoso e gregário, cujos atributos mais estranhos são mais físicos do que familiares[3].

7 Dias Felizes (1974-1984)

Dias felizes foi um dos primeiros programas de homenagem da televisão, na medida em que, em meados da década de 1970, o meio já existia há tempo suficiente para o suportar.

Passa-se nos subúrbios de Milwaukee, Wisconsin, durante a década de 1950, Dias Felizes As duas primeiras temporadas giravam em torno do adolescente Richie Cunningham e da sua família americana, muito unida e típica. O pai de Richie, Howard, era dono de uma loja de ferragens, enquanto a mãe, Marion, era uma dona de casa convencional. Richie tinha uma irmã mais nova, Joanie, bem como um irmão mais velho, Chuck, cujo misterioso desaparecimento apósa segunda temporada está entre as histórias de enforcamento mais notáveis da história da televisão.

O desaparecimento de Chuck - aparentemente, ele foi para a faculdade e nunca mais voltou para casa, nem nunca mais se pensou nele - foi uma desculpa para o amigo de casaco de cabedal de Richie, Fonzie, ter um papel mais proeminente. Isto teve vantagens. Para começar, as audiências subiram quando o histérico mauzão dos anos 50 de Henry Winkler passou a ser o centro das atenções.A vida fora do país e o conforto de uma família tradicional e nuclear como a dos Cunningham.

De facto, Dias felizes Richie junta-se ao exército depois da sétima temporada, e o truque de Fonzie não funcionou sem um homem heterossexual agradável. Dias felizes já tinha sobrevivido a uma escrita rochosa - de facto, a expressão "jump the shark" (saltar o tubarão) deriva do facto de Fonzie ter literalmente saltado sobre um tubarão em esquis aquáticos na 4ª temporada - não conseguiu recuperar da perda da família que lhe deu origem[4].

6 Laços de família (1982-1989)

A série que fez de Michael J. Fox uma estrela era uma criatura do seu tempo, porque só uma sitcom passada nos anos 80 poderia ter uma narrativa de "rebelião invertida". Os pais Steven e Elyse Keaton são antigos hippies cuja calma e carinho exemplificam o seu passado de crianças floridas. Steven gere uma estação de televisão pública, enquanto Elyse é uma arquiteta bem sucedida, mas aparentemente não corporativa.

O problema - e a razão pela qual a série funciona tão bem - reside principalmente no seu filho mais velho, Alex, que é claramente um republicano Reagan. Conservador, conformista e capitalista, o yuppiedom de Alex é simultaneamente um sinal dos tempos e uma rebelião adolescente que repreende a visão do mundo dos seus pais. Mallory, a irmã de Alex, segue o exemplo, não com a sua política, mas com o seu materialismo à Madonna, umcontraponto ao feminismo contracultural da sua mãe.

Laços familiares funciona por duas razões, uma planeada e outra fortuita. No lado da sorte, a personagem que se pretendia que fosse mais ridicularizada pelo público, Alex, foi interpretada por um ator que é demasiado simpático para ser o contraste a tempo inteiro. Dado o seu talento para roubar a cena, os espectadores precisavam que a personagem de Michael J. Fox fosse mais do que um ganancioso.

Mas a principal razão foi o facto de os Keaton mostrarem que o amor pela família transcende as diferenças - mesmo as divergências drásticas que poderiam ser um obstáculo para meros conhecidos ou amigos. Os debates, as farpas e as divergências geracionais têm lugar sob a égide de um laço de sangue inquebrável, daí o nome da série.[5]

5 The Cosby Show (1984-1992)

Bill Cosby: pessoa terrível, comediante fantástico. Não podemos deixar The Cosby Show E apesar dos sinais de alerta da vida secreta de Cosby, escondida à vista de todos no cenário - o Dr. Huxtable é um ginecologista cujo molho de churrasco tem qualidades afrodisíacas -, Cosby não pode ser excluído desta lista. The Cosby Show continua a ser um programa comovente e histérico com uma família amorosa.

The Cosby Show O clã de sete pessoas - quatro filhas e um filho - vive numa casa bem decorada em Brooklyn. O pai é médico, a mãe é advogada e, como o dinheiro não é problema, os Huxtables são livres de explorar questões familiares com as quais um vasto público se pode relacionar. O resultado é um programaapoiado pelo inigualável timing cómico do seu homónimo, que também consegue abordar questões sérias que vão desde a dislexia à gravidez na adolescência e às drogas ilícitas.

A segunda inovação é Claire Huxtable. Embora a televisão já tivesse visto mães trabalhadoras em 1984, a mãe-advogada parecia ter conseguido equilibrar a vida profissional e pessoal de forma mais convincente do que as matriarcas anteriores. Um dos factores que permitia a Claire ser uma profissional tão dedicada era o facto de o consultório médico do marido ser em casa, o que a deixava menos ligada ao papel de cuidar das crianças[6].

4 The Wonder Years (1988-1993)

O sentimentalismo e a saudade de tempos mais simples são evidentes logo na introdução, quando a interpretação de Joe Cocker de "With a Little Help from My Friends" é reproduzida em imagens granuladas e trémulas que imitam uma câmara de filmar caseira dos anos 60.

Estreia em 1988, Os Anos Maravilhosos A personagem principal, Kevin Arnold, está no primeiro ano do liceu no início da série. Os Arnolds vivem num subúrbio intencionalmente não especificado, retratando os típicos subúrbios americanos que floresceram após a Segunda Guerra Mundial.

Apesar de complicados pelos sinais dos tempos - a irmã é uma criança das flores e o irmão mais velho pretende lutar no Vietname - os Arnold são uma família tradicional. O pai, Jack, é um pai trabalhador, rude, mas orgulhoso, que trabalha num cargo indescritível numa empresa de defesa igualmente indescritível, a NORCOM.mediadora amorosa e deferente entre os seus filhos e o seu pai rigoroso e frugal.

Com Os Anos Maravilhosos O irmão mais velho rufia, a irmã mais velha distante e muitas vezes ausente, e o pai vagamente insatisfeito... no final do dia, Kevin lembra-se mais do amor deles do que dos seus defeitos. De acordo com o título da série, a sua infância, enraizada na família e na rotina, foi maravilhosa[7].

3 Roseanne (1988-1997, 2018)

A série protagonizada por uma autoproclamada "deusa doméstica" que retrata uma família de uma pequena cidade de classe média baixa é provavelmente a melhor série desta lista, bem como uma das dez ou 15 melhores sitcoms de sempre.

Quando estreou em 1988, Roseanne foi realmente algo de novo. Com exceção de Casado... com filhos No meio de um mar de sitcoms de yuppies e famílias ricas e atraentes, os Conners eram uma família da classe trabalhadora com pais atípicos com excesso de peso e crianças de aspeto estranho. Eram reais e tinham muita piada.

Tal como em qualquer outra sitcom, o humor em Roseanne Em primeiro lugar, era um veículo para uma talentosa artista de stand-up (Roseanne Barr) e um ator que em breve se tornaria famoso (John Goodman). Mas a comédia era mais do que gags. Roseanne e o seu clã usavam as gargalhadas como forma de lidar com o stress de uma vida desfavorecida e sobrecarregada de trabalho.

Para além de todos os momentos de gargalhada, havia uma família cujos pais amavam claramente os seus filhos e uns aos outros. Observando-os na sala de estar ou na cozinha, era evidente que Dan e Roseanne eram muito mais felizes aí do que nos seus empregos de colarinho azul. A família era uma alegria a acarinhar, pela qual valia a pena sacrificarem-se e esgotarem-se. As partidas, as troças e as piadas apenas os uniam mais.Era engraçado com um objetivo - e funcionou excecionalmente bem.[8]

2 Home Improvement (1991-1999)

Embora a década de 1990 tenha sido rica em comédia televisiva em geral, foi pobre em sitcoms familiares de qualidade. Passo a passo e Assuntos familiares Com a televisão por cabo a expandir os interesses e as opções dos telespectadores, a televisão de rede teria de oferecer mais do que - Deus nos ajude - Patrick Duffy para obter audiências.

A única exceção foi Melhoria da casa Passada em Detroit, a série centrava-se na família Taylor, cujo patriarca, Tim, apresenta um programa local de reparação de casas chamado Tool Time. A mulher de Tim, Jill, era uma dona de casa rancorosa (mas não amarga) que acaba por voltar à escola para estudar psicologia. Têm três filhos em idade escolar.

A chave para Melhoramento da casa No seu programa de ferramentas, ele faz frequentemente asneiras, lembrando o estereótipo de um pai pateta. Mas, apesar de ser propenso a ser repreendido por fazer alguma coisa estúpida, Tim é o igual inquestionável da sua mulher em casa - com grunhidos e tudo. Melhoria da casa para ter o seu bolo e comê-lo, também, no que respeita ao papel de pai.

Aqui, Tim desempenha o papel de árbitro responsável e de instigador principal, abafando e encorajando simultaneamente as travessuras. Entretanto, a mãe menos indisciplinada começa por repreender, mas junta-se inevitavelmente aos seus quatro homens preferidos nas suas brincadeiras.

1 Grande Amor (2006-2011)

Sim, isso Grande amor Aquele sobre os polígamos no Utah. Grande amor é especial pela relação do público com a personagem principal do espetáculo, o marido de três filhos (e pai de muitos) Bill Henrickson.

Um polígamo? Não é bom - o Bill tem de ser um anti-herói, alguém por quem torcemos mas que sabemos que é imoral, à la Tony Soprano ou Walter White. Grande amor os espectadores dão por si não só a tolerar, mas também a aceitar gradualmente o estilo de vida dos Henrickson, uma vez que este se assemelha muito à sua própria vida familiar, supostamente monogâmica.

Não se trata de um complexo polígamo, com dezenas de mulheres não tão livres casadas com um patriarca arrogante. Não, as três mulheres de Bill residem em casas contíguas nos subúrbios de Salt Lake City, escondendo-se à vista de todos numa sociedade mórmon moderna em que o casamento plural se tornou motivo de excomunhão.

Grande amor não tenta convencer os espectadores da validade de uma estrutura familiar alternativa. Pelo contrário, mostra uma família não tradicional com valores familiares firmemente tradicionais. Bill é o ganha-pão, e as esposas gerem os seus lares. Comem, rezam e passam férias juntos. Os irmãos mais velhos têm o dever de fazer a sua parte das tarefas domésticas e de cuidar dos seus irmãos e irmãs mais novos.A única coisa estranha é o facto de o Bill ter um quarto rotativo.

A chave para solidificar os Henricksons como um clã "tradicional não-tradicional" é a relação entre as três mulheres de Bill. Crucialmente, elas têm as suas diferenças, mas amam-se verdadeiramente umas às outras e são participantes livres na construção da família, em vez de vítimas dentro dela.rivalidade[10].