• 10 O Ogre da Floresta "O Erlking"
• 9 Dança do Diabo "Asereje" ("A Canção do Ketchup")
• 8 Assassino em série do Texas "Reino dos gambás"
• 7 O último grito de Ester "Montanha russa do amor"
• 6 A calúnia de sangue "Sir Hugh" (também conhecido como "A Filha do Judeu") (Balada infantil n.º 155)
• 5 Ode à peste negra
• 4 A maldição do lenço de papel
• 3 Canção do Suicídio Húngaro
• 2 Jogo da morte
• 1 O Cão do Michigan

A música e a mitologia parecem estar a muitos mundos de distância. No entanto, têm surgido histórias fascinantes que provam que a música é uma arte repleta de mistérios. Desde mensagens satânicas em "Hotel California" até ao alegado pacto de Robert Johnson com o diabo, parece que as lendas urbanas são uma parte inerente da fama.

Aqui estão alguns mitos menos conhecidos escondidos em 10 das canções mais enigmáticas já escritas.

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10 O Ogre da Floresta

"O Erlking"

Em 1782, o jovem poeta alemão Johann Wolfgang von Goethe escreveu uma balada que logo deu origem a uma lenda urbana aterrorizante. Intitulada "O Erlking", a peça musical conta a história de uma criatura sinistra que se alimenta de viajantes e crianças.

Também conhecido como o "Rei dos Alders", diz-se que este monstro da floresta é uma tradução incorrecta do original dinamarquês "elf king" (rei elfo). Ainda assim, continua a ser uma lembrança assombrosa dos nossos medos de infância e do submundo escuro que se esconde nas selvas.

Reza a lenda que, numa noite sinistra, um homem passeava a cavalo com o seu filho pequeno. Ao passarem pelos recantos escuros da floresta, o rapaz ouviu de repente sussurros vindos do desconhecido. Aterrorizado, contou ao pai o sinal sinistro. No entanto, o pai tranquilizou o filho, dizendo-lhe que era apenas o vento "a mexer nas folhas mortas".

A voz tornou-se mais alta. Mas com o pai a ignorá-lo, o rapaz não teve outra escolha. Quando finalmente chegaram a casa, o pai teve o choque da sua vida. Encontrou o seu pobre filho sem vida, com a sua alma alegadamente consumida pelo Erlking[1].

Em Dartmoor, por exemplo, um caçador de demónios chamado Dewer é conhecido por matar crianças inocentes, escondê-las em sacos e entregar os cadáveres diretamente aos pais. Outro assassino de crianças inspirado em Erlking é o Tuatha De Danann da Irlanda, uma criatura maléfica conhecida por deixar changelings em berços parasubstituir as pobres vítimas infantis.

9 Dança do Diabo

"Asereje" ("A Canção do Ketchup")

Em 2002, o trio de raparigas espanholas Las Ketchup conquistou a cena musical internacional com um êxito inesperado. A canção "Asereje" ("A canção do Ketchup"), acompanhada de passos de dança desajeitados, tornou-se um dos singles mais vendidos de todos os tempos. Mas pouco tempo depois de se tornar uma sensação da noite para o dia, começaram a surgir rumores de máscaras nas costas e referências satânicas.

Tudo começou quando uma mensagem de correio eletrónico - alegadamente de um jornal de Chihuahua, no México - expôs mensagens ocultas por detrás da letra da canção. A controvérsia centrou-se em duas áreas principais: o título e a personagem principal da canção, chamada Diego.

Por outro lado, o título alternativo, "Ketchup", pode ser dividido em duas partes: "Up" (que significa "céu") e "chet" (traduzido livremente como "esterco" ou "merda").

Quando combinada, a palavra resultante pode significar "heaven is sh-t" ou um ataque direto ao céu. O backmasking também se aplica ao resto da letra - supostamente para esconder pistas que descrevem Diego como o mensageiro de Satanás[2].

Os cantores negaram os rumores e disseram repetidamente que a canção se baseava no êxito rap de 1979 "Rapper's Delight" dos Sugarhill Gang. Afinal, Asereje é um exemplo de mondegreen, em que uma canção estrangeira é reinventada devido a uma diferença linguística.

No entanto, alguns grupos internacionais não acreditaram nestas explicações: na República Dominicana, a Mango TV proibiu todos os videoclips de Asereje; a Iglesia ni Cristo (INC), uma seita cristã influente nas Filipinas, seguiu o exemplo, impedindo todos os seus membros de ouvirem a canção controversa.

8 Assassino em série do Texas

"Reino dos gambás"

O Lago Possum Kingdom é um corpo de água artificial perto da área de Dallas-Fort Worth. Continuava a ser um local de pesca sem incidentes até que a banda de rock alternativo Toadies colocou uma reviravolta bizarra no seu nome.

Em meados dos anos 90, a banda teve grande sucesso com o single "Possum Kingdom", inspirado por uma série de acontecimentos assustadores ligados ao lago. O vocalista Vaden Todd Lewis, filho de um pregador, escreveu a canção de uma forma que a abre a várias interpretações.

Uma teoria sugere que "Possum Kingdom" conta a história de um assassino em série que atraía jovens raparigas para a sua casa de barcos e que, segundo a lenda, violava e assassinava as suas vítimas dentro da casa de barcos que, supostamente, ainda existe no lago.

Um outro relato revelou que a canção se baseava vagamente numa série de raptos e assassinatos que ocorreram perto do lago Possum Kingdom no início dos anos 80. As autoridades locais alegadamente esconderam todas as provas dos crimes passados para evitar afastar os turistas que frequentavam o lago.

Em 1995, Revista RIP Apesar de a história ser uma mistura de acontecimentos verídicos e lendas populares, Lewis admitiu que o lago tem um certo enigma[3].

Também partilhou a história verídica de um perseguidor local que tinha o estranho hábito de espreitar pelas janelas e invadir as casas das pessoas. O lago é também o lar de um local popular - apropriadamente chamado "Hell's Gate" - onde alguns turistas desapareceram ou morreram afogados.

7 O último grito de Ester

"Montanha russa do amor"

O álbum de 1975 dos The Ohio Players, Mel ganhou notoriedade por duas razões: a sua capa provocadora e uma história arrepiante escondida por baixo. Diz a lenda que uma mulher foi assassinada de forma cruel enquanto o grupo gravava o álbum. Segundo a história, o grito arrepiante da vítima pode ser ouvido entre o primeiro e o segundo versos da canção "Love Rollercoaster".

Posteriormente, surgiram várias versões da lenda urbana, uma das quais revelava que o grito provinha, na realidade, da modelo da capa do álbum, Ester Cordet.

Segundo os rumores, durante a sessão fotográfica, Ester teve de usar uma substância acrílica que parecia mel verdadeiro. No entanto, alguns dos funcionários removeram a tinta apressadamente, rasgando a pele de Ester, que gritou - e acabou por morrer - devido à dor agonizante causada pelo ferimento.

Outras histórias, no entanto, afirmam que Ester foi violada e assassinada enquanto o grupo estava ocupado a gravar o álbum. Há também outras fontes que sugerem que a vítima foi uma mulher da limpeza esfaqueada até à morte por um estranho no exterior do estúdio de gravação[4].

Mas os membros da banda desmentiram os rumores de uma vez por todas. Na verdade, o teclista Billy Beck só queria que os ouvintes revivessem a experiência emocionante de uma montanha-russa. Então, ele soltou um grito de diva (sim, veio de um cara), atingindo as notas altas como Minnie Riperton fazia.

6 A calúnia de sangue

"Sir Hugh" (também conhecido como "A Filha do Judeu")

(Balada infantil n.º 155)

"Sir Hugh" (também conhecida como "The Jew's Daughter") é uma canção folclórica tradicional britânica que remonta a uma lenda do século XII. É um bom exemplo de uma balada em que a letra conta a história da origem da canção. Mas, neste caso, a história de fundo situa-se entre o perturbador e o macabro.

A canção teve origem num ritual de sangue negro considerado uma prática comum entre os antigos judeus, que, para celebrar o feriado da Páscoa, alegadamente assassinavam crianças cristãs e misturavam o sangue com pão ázimo (também conhecido como "matzo"). Este assassínio sangrento foi também mencionado numa variação inglesa da canção, em que uma criança chamada "Hugh of Lincoln" foi alegadamente morta por judeus em 1255[5].

Mais tarde, "Sir Hugh" (também conhecido como "The Jew's Daughter") começou a popularizar a lenda noutros países, incluindo os EUA. De facto, diz-se que a canção, sem as suas referências anti-semitas, inspirou outra lenda recorrente chamada "The Mutilated Boy".

Nesta história, jovens rapazes foram alegadamente castrados e deixados a sangrar até à morte dentro das salas de conforto dos centros comerciais. Os culpados pertenciam a um gangue homossexual ou a um determinado grupo minoritário que cometeu os crimes como parte dos seus ritos de iniciação.

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5 Ode à peste negra

"Ring Around The Rosie" A Morte Negra - Ring Around the Rosie

A maioria das pessoas lembra-se de "Ring Around the Rosie" como uma simples canção infantil, mas, segundo as lendas, esta canção contém referências directas a um dos períodos mais negros da humanidade. A sua origem remonta a 1347-1350, quando cerca de 25 milhões de pessoas morreram de peste bubónica.

Os críticos discordam, indicando que foi apenas em 1881 que "Ring Around the Rosie" apareceu pela primeira vez na imprensa. Ainda assim, as palavras da canção são surpreendentemente relevantes se colocadas no contexto da Peste Negra[6].

O "anel à volta do rosado" refere-se a um dos primeiros sinais da peste bubónica: um anel avermelhado à volta de uma protuberância rosada na pele. Naquela altura, as pessoas acreditavam que a epidemia era transmitida pelo ar e que colocar poses (flores), incenso ou óleos perfumados no bolso de alguém ajudaria a neutralizar o "ar pestilento".

A terceira linha, "ashes, ashes" (cinzas, cinzas), é uma imitação do som do espirro, o que é estranhamente exato, uma vez que o espirro e a tosse são dois dos sintomas finais fatais da peste bubónica.

Então, será mesmo uma ode à Peste Negra?

Acontece que há um zilião de versões da canção que existem hoje em dia. Algumas delas - incluindo a versão de William Wells Newell de 1883 - até não têm as duas últimas frases que fazem referência à Peste Negra. Ainda não se sabe se a versão arrepiante da canção é anterior às restantes.

4 A maldição do lenço de papel

Anúncio japonês de lenços de papel para bebés ogros "It's A Fine Day"

Lançada em 1983, "It's a Fine Day" é uma canção clássica escrita por Edward Barton em colaboração com a sua namorada da altura, Jane Lancaster. É basicamente uma canção de bem-estar popularizada por um anúncio de Kleenex que foi para o ar no Japão em meados da década de 1980.

Olhando para trás, o anúncio era algo que não se esperaria de uma empresa que vende lenços de papel. Apresentava um demónio bebé vermelho sentado ao lado de uma bela atriz, mais tarde identificada como Keiko Matsuzaka. Reproduziam a versão inglesa (e provavelmente a mais arrepiante) de "It's a Fine Day" em segundo plano - algo que apenas alguns membros da audiência japonesa conseguiam compreender.

Em pouco tempo, nasceu uma lenda urbana muito negra.

Segundo os rumores, as estações de televisão locais receberam várias queixas de pessoas que consideraram o anúncio demasiado perturbador, tendo algumas até afirmado que "It's a Fine Day" tinha origem numa canção folclórica alemã e que possuía uma maldição demoníaca.

Outras histórias são ainda mais implacáveis. Supostamente, ao anoitecer, a voz do anúncio transformava-se subitamente numa versão rouca de uma mulher mais velha e trazia má sorte a quem a ouvisse.

As pessoas diretamente envolvidas no anúncio também não foram poupadas. Após a primeira emissão, todos os colaboradores e actores tiveram, alegadamente, um destino infeliz, um a um.

Dependendo da versão da história, Keiko Matsuzaka foi parar a uma instituição mental ou enforcou-se. Outras histórias afirmam que Matsuzaka ainda está viva, mas deu à luz uma criança estranha e demoníaca[7].

3 Canção do Suicídio Húngaro

"Gloomy Sunday" Domingo sombrio - Billie Holiday

A premissa é a mesma para "Gloomy Sunday", exceto que é mais mortal do que todas as outras canções melancólicas juntas.

A sua versão original húngara, "Szomoru Vasarnap", foi escrita pelo compositor Rezso Seress e pelo letrista Laszlo Javor. A canção conta a história de uma mulher deprimida que está a pensar em acabar com a sua vida após a perda do seu amante. Quando foi lançada, a canção teve um sucesso moderado, mas só em 1936 é que ganhou uma notoriedade repentina.

O departamento de polícia de Budapeste registou pelo menos 18 suicídios diretamente relacionados com "Gloomy Sunday". Uma das vítimas mortais foi o sapateiro Joseph Keller. Segundo os relatos, o seu bilhete de suicídio incluía a letra da canção. Outras vítimas ouviram a canção numa gravação ou numa banda cigana antes de se suicidarem.

Embora não se tenha registado nos Estados Unidos nenhum suicídio relacionado com "Gloomy Sunday", cerca de 200 casos em todo o mundo foram associados ao conteúdo perturbador da canção. A maioria das vítimas eram jovens fãs de jazz que alegadamente entraram em depressão profunda depois de ouvirem a interpretação de Billie Holiday em 1941.

Outra história conta como a separação de Javor da namorada o inspirou a escrever a canção. Infelizmente, a rapariga acabou por se envenenar e deixou um bilhete com apenas duas palavras: "Gloomy Sunday".

Reszo Seress não foi poupado à maldição. Em 1968, saltou do seu apartamento em Budapeste para a morte, alegadamente devido ao fracasso da sua carreira. Tinha 68 anos[8].

2 Jogo da morte

"Kagome, Kagome" ("Circle You, Circle You") かごめかごめ

"Kagome, Kagome" é uma canção infantil cantada num popular jogo infantil japonês. Olhando simplesmente para a letra, pode concluir-se que "Kagome, Kagome" é uma das canções mais enigmáticas alguma vez escritas para crianças. Foram feitas várias interpretações para explicar a sua origem. A maioria envolve pormenores sombrios que vão desde um homicídio a uma sangrenta caça ao tesouro.

Numa história, o "pássaro numa gaiola" é visto como uma referência direta a um prisioneiro à espera de ser executado. A "noite do amanhecer" foi interpretada como "a patrulha do amanhecer", uma pessoa designada para escoltar prisioneiros condenados no seu último passeio.

Outra versão afirma que "kagome" deriva de kagomi (Diz a lenda que, na época em que a canção foi escrita, um nascituro (ou seja, o "pássaro na gaiola") era visto como uma ameaça para os sogros ávidos de herança, pelo que empurravam a mãe pelas escadas abaixo ou usavam outros métodos para abortar o bebé à força.

Uma das interpretações mais convincentes, no entanto, revela que "Kagome, Kagome" contém as pistas para encontrar um tesouro Tokugawa perdido. Em fevereiro de 1867, o príncipe Mutsuhito substituiu o clã Tokugawa para se tornar o novo imperador do Japão. No entanto, para o novo império se reconstruir, teve de depender das reservas de ouro armazenadas no cofre do governo. Demasiado tarde, descobriram que todo o tesouro erafoi-se.

Oguri Tadamasa, um antigo governador financeiro do clã Tokugawa, terá enterrado o tesouro, mas infelizmente foi decapitado durante a queda de Edo, levando todos os segredos para a sua sepultura[9].

"Kagome, Kagome" sugere que o tesouro poderá estar enterrado algures no Santuário Nikko Toshogu. Apesar das tentativas de escavação, ainda não foi encontrada qualquer ligação ao tesouro Tokugawa.

1 O Cão do Michigan

Canção "A Lenda" A Lenda de Dogman (HD)

Como parte de uma celebração do Dia da Mentira de 1987, o DJ Steve Cook, da rádio WTCM-FM, escreveu uma canção chamada "The Legend" (A Lenda). Como o objetivo era intrigar os seus ouvintes, escreveu a letra inventando uma história de um monstro meio homem, meio cão, que vagueava pelas florestas do Michigan.

Escrita num estilo tradicional nativo americano, a balada chegou às ondas do rádio mesmo a tempo do feriado, mas Cook descobriu mais tarde que a piada era mesmo sobre ele.

Depois de tocar a canção, a estação de rádio WTCM-FM recebeu um número avassalador de chamadas telefónicas, a maioria das quais partilhando as suas próprias histórias arrepiantes de encontros com um verdadeiro "Dogman".

Embora a maioria das testemunhas oculares não soubesse o que lhe chamar no início, a criatura bizarra que tinham encontrado partilhava a mesma descrição que a do Homem-Cão fictício de Cook.

Foi o caso de Robert Fortney, um residente de Cadillac, Michigan, cujo primeiro e último encontro com o Dogman remonta a finais da década de 30. Fortney descreveu a criatura humanoide como um enorme canídeo negro com "olhos oblíquos e malignos e um sorriso"[10].

Outro encontro notável aconteceu em Big Rapids, Michigan, durante o verão de 1961. Uma noite, um homem estava sentado no alpendre em frente à fábrica onde trabalhava como guarda-noturno. Exatamente às 3:00 da manhã, viu a figura assustadora de uma criatura alta e de cabelo castanho a caminhar em direção à entrada da casa.

O homem, que gostava de fotografia, pegou instintivamente na sua máquina fotográfica Kodak Signet de 35 mm e tirou algumas fotografias da misteriosa criatura. Nessa altura, o Homem-Cão correu para a floresta, sem deixar rasto. Até hoje, a fotografia continua a ser a prova mais forte da existência do Homem-Cão.

10 lendas urbanas de arrepiar