• 10 Michelangelo Merisi da Caravaggio
• 9 Paul Gauguin
• 8 Edgar Degas
• 7 Richard Prince
• 6 Benvenuto Cellini
• 5 Eric Gill
• 4 Francis Bacon
• 3 Percy Grainger
• 2 Bob Kane
• 1 Pablo Picasso

Não é preciso ser uma boa pessoa para fazer boa arte. Estas duas coisas não têm qualquer ligação, claro. Muitas pessoas boas não conseguem fazer arte que valha a pena! E muitos mais artistas não são grandes pessoas quando se trata de interagir com amigos, familiares e estranhos. Isto não deveria ser uma surpresa. Afinal de contas, os artistas são exatamente como as outras pessoas - as suas personalidades são amplamentesemelhantes às que se encontram num grande grupo de contabilistas, médicos, porteiros, canalizadores ou professores.

Mas com os artistas, a questão do apoio ao seu trabalho também entra em jogo. É possível apreciar uma obra de arte se a pessoa que a fez foi uma pessoa horrível? Poderíamos apreciar uma pintura brilhante se soubéssemos que foi produzida por um abusador de crianças, ou apreciar uma peça de música se soubéssemos que foi composta por um racista virulento?

Nesta lista, vai ficar a conhecer dez artistas mundialmente famosos que, na verdade, eram seres humanos terríveis. Aos olhos do público, as suas obras continuam a ser celebradas em todo o mundo ao fim de décadas - e, por vezes, séculos. Mas, na sua vida privada, estes homens não eram nada simpáticos para com os seus entes queridos, familiares, colegas e amigos.

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10 Michelangelo Merisi da Caravaggio

Mas o famoso pintor renascentista Michelangelo Merisi da Caravaggio foi, de facto, assassinado em vida. E continuou a pintar durante esse período.

Caravaggio é mais conhecido pelas suas requintadas pinturas a óleo que retratam cenas sangrentas e batalhas sangrentas. Os seus temas mostram um movimento notável na tela enquanto massacram e são massacrados. E, ao que parece, as pinturas de Caravaggio podem ter seguido uma tendência assassina na vida do próprio artista.

Os historiadores de arte há muito que registam os hábitos de consumo de álcool de Caravaggio. Durante a sua vida ruidosa, era muito conhecido por se embebedar em bares e pubs italianos e depois agredir qualquer pessoa que estivesse ao seu alcance. Alguns historiadores afirmam mesmo que era um conhecido proxeneta que vendeu uma série de mulheres a prostitutas locais. No entanto, os seus piores pecados foram muito mais mortíferos.Alguns anos mais tarde, assassinou um jovem rival seu num campo de ténis e voltou a fugir da sua cidade de adoção.

Os historiadores acreditam que ele matou várias outras pessoas em toda a Itália. Os seus hábitos de consumo excessivo de álcool certamente não ajudaram. Mas não é todos os dias que um pintor mundialmente famoso é também supostamente um assassino em série. No final, a lei apanhou Caravaggio. Os funcionários do governo dos Estados Papais logo se cansaram dos seus modos violentos. Eles lançaram um "bando capitale" sobre o artista. Basicamente, isso permitiu que qualquerO morador local teve a oportunidade de apanhar e matar Caravaggio como inimigo do Estado.

Em 1610, os Cavaleiros de Malta apanharam o pintor e deram-lhe a provar do seu próprio remédio. Como sabemos agora, o mundo perdeu um pintor fenomenal quando Caravaggio foi morto. Mas, na altura, os Estados Papais simplesmente não conseguiam aguentar a pressão que ele exercia sobre a sociedade por mais tempo do que já tinham aguentado[1].

9 Paul Gauguin

O feito mais famoso de Paul Gauguin - para além dos seus próprios quadros, claro - foi ter sido o homem que cortou a orelha a Vincent Van Gogh. Os dois pintores eram amigos de longa data que partilhavam os custos e faziam frequentemente arte com base nos mesmos temas. Ambos tinham um olho incrível para as cores, sombras e estilo. E ambos eram difíceis de trabalhar e de conviver, pelo que a sua amizade estava destinada a terminar há muito tempoDepois de se ter desentendido com Van Gogh, Gauguin fugiu para a Polinésia Francesa e experimentou a cor de uma forma que os pintores nunca tinham feito antes.

Mas não é isso que torna Gauguin único para efeitos desta lista. Em vez disso, o pós-impressionista é conhecido, em primeiro lugar, por ter abandonado a sua mulher francesa e os seus cinco filhos ao partir abruptamente para o Taiti. Uma vez lá chegado, começou a tomar crianças polinésias como noivas.

Em 1891, quando Gauguin estava na casa dos 40 anos, o artista tinha tomado três noivas com menos de 14 anos, teve filhos com as três e depois infectou-as com sífilis, espalhando o vírus virulento por toda a ilha e tendo outros encontros paralelos. Quando morreu na Polinésia Francesa, em 1903, a sua morte foi saudada por todas as mulheres cujas vidas ele tinhamudou para sempre[2].

8 Edgar Degas

Edgar Degas foi um dos maiores pintores impressionistas de todos os tempos. O talentoso artista foi uma lenda viva durante a sua vida em França. A forma como retratou o movimento na tela mudou a maneira como muitos futuros pintores viam o ofício. Mas, ao que parece, Degas não era a pessoa mais simpática fora do seu estúdio de arte.

As controvérsias nos bastidores de Deags começaram em 1894, quando um capitão do exército francês chamado Alfred Dreyfus foi condenado por vender segredos militares à Alemanha. Dreyfus era judeu e o caso de traição foi uma grande notícia em França na altura. (Como viria a acontecer mais tarde, verificou-se que Dreyfus foi incriminado - mas isso pouco importava para muitas pessoas que pretendiam criticá-lo).

Degas foi um dos muitos cidadãos franceses que ficaram chocados com a notícia de que Dreyfus teria supostamente vendido segredos de Estado a um rival. Mas em vez de se irritar apenas com a corrupção traiçoeira, o impressionista levou as coisas um pouco mais longe. Lamentando o alegado comportamento de Dreyfus, Degas tornou-se um antissemita raivoso e publicamente cruel.

O artista começou a proclamar em voz alta a todos os que o ouviam - e a muitos que não o faziam - que todos os judeus eram tão maus como Dreyfus e que não se podia confiar em nenhum deles. Degas foi ainda mais longe, cortando todos os contactos com qualquer judeu que tivesse feito parte da sua vida. Infelizmente, isso incluiu o abandono de um amigo de longa data que nunca tinha feito mal ao pintor.

Com o tempo, o antissemitismo de Degas acabou por se repercutir nas suas ligações profissionais. O artista tinha adorado a pintura de Camille Pissarro, que era, na altura e agora, o único grande impressionista judeu de renome. Mas depois de 1894, Degas recusou-se a ter qualquer relação com Pissarro. Quando um amigo salientou que Degas costumava apoiar ruidosamente o trabalho do artista judeu, Degas respondeu friamente: "Isso foi antes deDreyfus".

Com o virar do calendário para o século XX, a tendência antissemita de Degas manteve-se. Num incidente particularmente bizarro, expulsou uma modelo do seu estúdio por ser judia - apesar de ela ser, na verdade, protestante. Se há alguma consolação para o comportamento cruel de Degas, é o facto de os seus amigos o terem quase todos abandonado na altura da sua morte, em 1917. Tinham-se cansado do seu constante racismoataques e diatribes[3].

7 Richard Prince

Richard Prince tem o que todos os artistas modernos parecem querer. É uma estrela muito requisitada, com obras que se vendem por milhões de dólares. É estimado pelos colegas e o seu trabalho é desejado por compradores de arte de todo o mundo. Em 2015, uma publicação de arte chegou mesmo a nomear o seu trabalho como uma das peças mais lucrativas entre todos os artistas vivos. Só há um pequeno problema com tudo isto: está sempre a ser criticado - eprocessado por roubar a arte de outras pessoas.

Em 2014, Prince organizou uma exposição de fotografias que simplesmente copiou do Instagram. Era isso. Era essa a arte. Tirou as fotografias digitais de outras pessoas do Instagram, imprimiu-as e emoldurou-as, e depois vendeu as imagens por uns impressionantes 100.000 dólares cada. Nem sequer disse aos fotógrafos originais!

Quando a notícia se espalhou e os fotógrafos originais começaram a ficar furiosos com o facto de as suas imagens terem sido utilizadas sem aviso ou compensação, Price queixou-se de que os "falsos fotógrafos fraudulentos" não conseguiam parar de o "enganar" para obter reconhecimento.

Mas a história de Prince é ainda mais estranha. Num outro roubo de fotografias, o artista popular roubou e reaproveitou quase três dezenas de imagens do fotógrafo Patrick Cariou, que as tinha publicado num livro sobre homens jamaicanos intitulado Sim Rasta .

Prince gostou tanto delas que copiou cerca de 30 imagens, desenhou guitarras eléctricas nelas e vendeu-as todas. Obteve milhões de dólares de lucro - e um processo judicial por parte de Cariou. Esta batalha judicial arrasta-se há anos, com paragens, recomeços, decisões, recursos e sentenças. Mas uma coisa é certa: os fotógrafos não parecem importar-se muito com as palhaçadas de Richard Prince[4].

6 Benvenuto Cellini

O escultor italiano Benvenuto Cellini é ainda hoje conhecido como um dos mais importantes ourives da história, que moldou o ouro em esculturas incrivelmente detalhadas e intrincadas, criou a ainda icónica Salina Cellini e uma famosa escultura de Perseu com a Cabeça de Medusa, e até escreveu uma autobiografia meticulosamente detalhada que os historiadores ainda hoje apontam como uma das mais importantes obras literárias da história.obras do século XVI.

Mas, longe da arte e da literatura, Cellini era - para o dizer nos termos mais suaves - um tipo mau. A vida dura do escultor começou muito cedo. Quando era adolescente, brigou tanto que foi expulso da sua cidade natal. No entanto, viver a sua jovem vida na estrada só tornou Cellini mais cruel. Começou a andar com facas e era conhecido por se envolver em lutas violentas com inimigos, reais ou aparentes.

Depois, em 1527, ocorreu o Saque de Roma e Cellini teve o seu primeiro contacto com a ação assassina. Matou pelo menos dois dos soldados ocupantes num acesso de fúria durante a invasão e, aparentemente, gostou tanto que decidiu continuar a matar depois disso.

Durante o resto da sua vida, Cellini matou pelo menos mais três homens e feriu vários outros. Um dos seus irmãos foi executado pela polícia de Florença por causa de um homicídio que tinha cometido - provando assim a ligação familiar viciosa. No entanto, Benvenuto não gostou que o seu irmão tivesse morrido e, por vingança, matou um dos cabos da guarda.

Alguns anos mais tarde, estava ocupado a espancar um homem até à morte, quando uma testemunha o viu e o denunciou. Cellini matou imediatamente a testemunha antes que o homem pudesse testemunhar contra ele. Alguns anos mais tarde, Cellini foi esculpir em França, onde se tornou objeto de um processo civil. Mas antes que o processo chegasse ao tribunal, Cellini aleijou as pernas do queixoso e fugiu da cidade.

O assassino não sofreu consequências duradouras por estes actos e viveu pouco antes do seu 71º aniversário, antes de morrer pacificamente em 1571. A sua arte continua a viver hoje - e os seus actos horríveis e violentos também.[5]

5 Eric Gill

Eric Gill foi um escultor incrível que, no início do século XX, foi um dos principais progenitores do poderoso movimento britânico Arts and Crafts. A obra de Gill é conhecida em todo o mundo e encontra-se em alguns locais de grande visibilidade.

Por vezes, as suas esculturas foram colocadas em frente à Broadcasting House da BBC, em Londres, bem como ao edifício da sede europeia das Nações Unidas. Muitas das suas obras são meticulosamente guardadas como parte de colecções cuidadosas pelas Galerias Tate, em Londres, e muitas outras das suas famosas peças são muito inspiradas pela solene e poderosa fé católica.

De acordo com os historiadores de arte, Gill seduziu pelo menos uma das suas irmãs durante a sua vida, havendo quem afirme que chegou a dormir com ambas. Durante anos, conduziu experiências sexuais e físicas indescritíveis com o cão de estimação da sua família, a altas horas da noite. Mais tarde, veio a saber-se que abusou sexualmente das suas filhasdurante a infância e a adolescência.

Gill esteve muitas vezes doente na sua vida adulta; em 1940, faleceu depois de lutar contra um cancro do pulmão. Nem sequer tinha 60 anos. E durante algum tempo, ninguém soube dos seus sórdidos negócios pessoais. Essas revelações chocantes só vieram a público cinco décadas após a sua morte, quando foi publicada uma biografia de cair o queixo sobre o verdadeiro Eric Gill[6].

4 Francis Bacon

Francis Bacon fez retratos chocantes e muitas vezes horripilantes de personagens ao longo da sua prolífica carreira artística. O artista irlandês do século XX - e não o estadista inglês do século XVI - era conhecido por pintar imagens revoltantes de pessoas quase desumanas a fazer coisas indescritíveis. No fim de contas, pelo menos no seu caso, a vida imitava a arte.imitava a sua vida obscura.

O artista nascido na Irlanda era um indivíduo muito perturbado que terá levado vários namorados ao desespero e ao suicídio. Também via a sexualidade como uma oportunidade de "caçar" vítimas mais jovens, muitas vezes involuntárias. Quando era apenas um adolescente, um cavalariço terá amarrado Bacon e chicoteado-o enquanto estava amarrado.tornou-se um predador sexual por vingança.

Em 1963, Bacon conheceu o modelo londrino George Dyer num bar. Os dois homens entenderam-se - bem, tão facilmente como se pode fazer com Bacon - e logo começaram um caso tórrido. Mas foi tempestuoso desde o início. Os dois homens magoaram-se fisicamente um ao outro num ciclo interminável de violência doméstica. Bacon era suficientemente perverso para também causar danos emocionais à frágil psique de Dyer. Em 1971, a terrível relaçãochegou ao fim.

Durante uma viagem a Paris, Bacon envergonhou Dyer e depois expulsou-o. A dor emocional foi tão grande que o modelo masculino se suicidou em resposta. Por seu lado, Bacon viveu o resto dos seus dias aparentemente sem se incomodar com a morte chocante de Dyer, com apenas 33 anos de idade. O artista torturado (e torturador) viveu uma longa vida para além do suicídio e morreu com a idade madura de 82 anos em 1992[7].

3 Percy Grainger

Percy Grainger foi "o primeiro grande compositor da Austrália". É assim que ele se auto-intitulava. E será que se pode dar a si próprio uma alcunha ou um honorífico como esse? O facto de Grainger se ter autointitulado assim deveria provavelmente ter dado ao mundo a primeira pista de que ele talvez não fosse a pessoa mais simpática do mundo.provou que essas suspeitas estavam correctas.

Apesar de ter nascido na Austrália e, teoricamente, estar longe da interação judaica na Europa, Grainger não deixou de se interessar pela fé, e não no bom sentido. O trabalho de toda a sua vida, desde a música ao comentário social e à sua personalidade pública, centrou-se em crenças anti-semitas profundas e muito fortes.

E quando a sua atenção profissional se voltou para a preservação e promoção da música folclórica britânica clássica, fê-lo por uma razão perturbadora: Grainger acreditava que os nativos brancos da Grã-Bretanha estavam em risco de perder o seu "génio criativo" devido à imigração, à mistura de raças e a conspirações judaicas.

Grainger viveu nos Estados Unidos a partir de meados da década de 1910 e a sua vida desenrolou-se durante algumas décadas tumultuosas da história americana. Durante grande parte desse tempo, inspirou-se nos anos anteriores em que viveu na Alemanha para apoiar entusiasticamente o trabalho dos favoritos do Partido Nazi. Um dos homens que Grainger tinha em maior estima era um filósofo britânico-alemão e pensador pró-nazi chamado Houston StewartChamberlain, que Grainger considerava ser o mais importante académico do mundo.

Quando rebentou a Segunda Guerra Mundial, os velhos amigos alemães de Grainger pediram-lhe que ajudasse os judeus que fugiam do regime nazi, mas ele recusou-os uma e outra vez, apesar de ter os meios e os contactos necessários para ajudar. Nada de especial, Percy[8].

2 Bob Kane

Bob Kane passou a vida a dizer que tinha inventado o Batman. Na realidade, foi um dos seus amigos de longa data, Bill Finger, que criou o Cruzado de Capa. E pior ainda, não só Finger não foi creditado com a criação durante décadas, como Kane parecia aproveitar todas as oportunidades para lhe esfregar isso na cara. O Batman arrancou no final da década de 1930, claro, mas não foi realmente uma criação de Kane - pelo menos não comoo super-herói acabou por ser retratado.

No meio da Grande Depressão, Kane começou a pensar num super-herói chamado Homem-Morcego. Kane queria que a estrela tivesse um fato vermelho e cabelo louro ondulado. Também era suposto voar com um par de asas de morcego - daí o nome. Assim, Kane pediu ao seu amigo artista Finger para fazer uma maquete do novo herói.

Finger rapidamente se apercebeu que o conceito por detrás da ideia de Kane sobre o Homem-Morcego era ridículo. Deixando de lado o fato vermelho vivo e o cabelo louro ondulado, Finger colocou o super-herói num fato preto justo à pele. Finger também deixou de lado os vários superpoderes do Homem-Morcego, transformou-o num detetive e deu-lhe a história de Bruce Wayne. Finger criou ainda outras personagens principais como a Mulher-Gato, o Robin e o Jokerpara ajudar a completar a história.

Kane adorou a ideia e seguiu-a, mas não quis trazer Finger consigo. Depois de o seu azarado amigo ter acabado de criar personagens, Kane levou as maquetas à DC Comics e conseguiu um contrato que não mencionava nem incluía Finger de forma alguma. O resto, como se costuma dizer, é história.

Finger morreu na obscuridade anos mais tarde, sem ter recebido qualquer crédito pelo seu trabalho. Kane ganhou dinheiro com Batman desde o início da sua lucrativa parceria com a DC. Ainda assim, Finger nunca recebeu um cêntimo em direitos de autor. Nem sequer recebeu o crédito de criador da ideia icónica até 2015 - muito depois de ter falecido em 1974, após anos de problemas cardíacos.

Quanto a Kane, morreu rico em 1998. A sua lápide reconhece que, afinal, teve uma pequena ajuda na criação de Batman, mas os louros não foram atribuídos a Finger; em vez disso, afirma que "Deus" ajudou Kane a criar a banda desenhada icónica[9].

1 Pablo Picasso

Se sabe alguma coisa sobre Pablo Picasso, provavelmente está surpreendido por ter tido de esperar tanto tempo para ver o seu nome aparecer. O pintor é, sem dúvida, o artista visual mais talentoso que alguma vez existiu. Certamente, é um dos mais famosos. O seu nome é sinónimo, ainda hoje, de obras de beleza, esplendor e singularidade.

Mas, longe da sua vida pública, Picasso era um homem perturbado e muitas vezes muito exigente, que fazia a sua família e amigos passarem por um inferno. "Ele precisava do sangue daqueles que o amavam", disse uma vez a neta de Picasso, Marina, sobre o artista. Infelizmente, isso provou muitas vezes ser verdade.

O próprio Picasso não tentava esconder este facto da sua personalidade. Um dia, chamou às mulheres "máquinas de sofrimento" e gabou-se de ser ele a levá-las ao limite. Apesar de ter ganho muito dinheiro durante a sua vida, Picasso nunca deixou que os seus entes queridos participassem. Depois de os pais de Marina se terem separado, Pablo assegurou-se de que a menina e a mãe permaneciam na pobreza absoluta. Pretendia "ensinaruma lição" com este ato cruel e desnecessário.

Mas as coisas podiam ter sido piores: durante décadas, ele maltratou as mulheres que tinha em relacionamentos com infidelidade constante e abuso verbal e emocional implacável. Das meia dúzia de mulheres que tiveram um papel significativo na vida de Pablo, duas foram levadas à loucura e institucionalizadas, enquanto outras duas morreram por suicídio[10].