• 10 O Baloiço Jean-Honore Fragonard
• 9 A violação das filhas de Leucipo Peter Paul Rubens
• 8 Almoço na relva Edouard Manet
• 7 Olímpia Edouard Manet
• 6 A persistência da memória Salvador Dali
• 5 Terraço do café à noite Vincent Van Gogh
• 4 Retrato de Theo Van Gogh Vincent Van Gogh
• 3 Falcões da noite Edward Hopper
• 2 A natureza a forjar um bebé De O Romano da Rosa
• 1 Íris negra Georgia O'Keeffe

No mundo da arte, nada prejudica uma carreira ou magoa o ego como uma obra de arte mal interpretada. É por isso que é uma pena que, centenas de anos após a sua conceção e criação, algumas das obras artísticas mais famosas do mundo continuem a ser frequentemente mal interpretadas ou mal compreendidas.

Esta lista apresenta dez das obras de arte mais frequentemente mal interpretadas na história da arte. Em alguns casos, os espectadores não conseguiram deixar de se distrair com um aspeto específico. Outras vezes, as pessoas simplesmente assumiram que uma obra de arte tinha um significado mais profundo do que tinha.

10 O Baloiço

Jean-Honore Fragonard

Esta famosa pintura rococó, também conhecida como Os felizes acidentes do baloiço é, sem dúvida, uma imagem alegre e jovial, que chegou mesmo a aparecer brevemente no filme da Disney Congelado No entanto, Fragonard tinha em mente um significado mais maduro para a sua obra do que a Disney poderia querer sugerir. É isso mesmo: esta bela obra de arte é sobre sexo.

A pintura retrata uma jovem mulher a baloiçar despreocupadamente num jardim romântico, desfrutando da companhia do seu jovem amante, enquanto o seu marido cornudo permanece à distância, completamente alheio à presença do outro homem. Como se não bastasse o facto de o jovem estar a olhar diretamente para o vestido dela, a imagem está repleta de roseiras, que, na arte rococó, eram um símbolo clássico da sexualidade feminina.Pode parecer estranho, mas na altura, o boné de um homem era muitas vezes usado para esconder uma ereção. O chapéu no arbusto é, portanto, um trocadilho bastante evidente.[1] Outra pista é o sapato da mulher, que foi atirado para fora no seu movimento de balanço. Não é preciso ser um erudito para conhecer a ligação tradicional e há muito abandonada entre pés ou tornozelos expostos edesejos sexuais.

Enquanto O Baloiço é inegavelmente uma imagem bonita, todos nós gostaríamos que alguém nos tivesse ensinado a história por detrás desta imagem antes de a começarmos a difundir nos filmes para crianças.

9 A violação das filhas de Leucipo

Peter Paul Rubens

O quadro que se segue tem o hábito de ser duplamente mal interpretado. Em primeiro lugar, a pintura veio a público quando o artista Thomas Kucerovsky publicou uma banda desenhada intitulada "Século Errado" no seu sítio Web privado. A banda desenhada apresenta uma mulher maior a admirar a obra de Rubens, encantada com a nudez descarada e a beleza de corpo inteiro das duas mulheres que figuram na pintura. O título refere-se, obviamente, ao desejo profundo do espetador de ter existido num período de tempo que apreciava mulheres maiores como ela.

A pintura de Rubens, como o título sugere, não é certamente a imagem positiva do corpo que Kucerovsky fez parecer. De facto, a obra retrata Febe e Hilaeira, filhas da figura grega Leucipo de Messénia, a serem violentamente raptadas por Castor e Pólux para mais tarde se tornarem os seusnoivas relutantes.

O segundo equívoco, no entanto, é um pouco mais animador. Por razões óbvias, é comum acreditar-se que o título se refere à violação tal como é conhecida atualmente. Felizmente para Phoebe e Hilaeira, a palavra neste contexto está relacionada com a origem latina, violar que significa arrebatar ou raptar. É melhor assim, não é?[2]

8 Almoço na relva

Edouard Manet

A nudez feminina era cada vez mais comum na arte clássica, embora nunca tenha sido particularmente aceite, mas até certo ponto tornámo-nos insensíveis aos nus famosos. No entanto, mesmo numa época em que os artistas mais ousados se atreviam a pintar mulheres em toda a sua glória nua, o trabalho de Manet destacava-se dos restantes.

A peça impressionista retrata um piquenique com uma mulher nua a olhar para o observador, enquanto dois homens da burguesia conversam ao seu lado e uma mulher totalmente vestida está em segundo plano. A imagem era única na medida em que, até essa altura, os nus pintados tendiam a representar deusas como Vénus ou Afrodite. O tema de Manet é uma mulher comum - uma prostituta, de facto - e ele procurou retratar as mulheres não comoA pintura pode também aludir ao problema da prostituição desenfreada com que a França se debatia na altura[3].

Quando a obra foi apresentada ao júri do Salão de Paris de 1863, foi imediatamente recebida com risos e críticas generalizadas. O quadro foi rejeitado e o próprio Manet ficou com a sensação de que a sua obra tinha sido completamente mal interpretada e incompreendida. Coitado, sabemos como se sente.

7 Olímpia

Edouard Manet

Muito semelhante a Almoço na relva , a obra de Manet Olímpia também retrata uma prostituta nua e, por isso, recebeu críticas imediatas e pura repulsa da comunidade artística. A mulher olha diretamente para o espetador, de uma forma que é simultaneamente inerentemente sexual e humanizadora.

Os críticos criticaram o conceito e optaram por ignorar completamente os temas muito reais que Manet expôs ao pintar cenas parisienses realistas. De facto, estavam tão absorvidos em ignorar as intenções de Manet que pouco ou nada comentaram sobre a presença do criado de pele escura, que, nos tempos modernos, se pensa que cria uma divisão de luz e escuridão entre as duas figuras. Manet simplesmente não conseguiamas isso nunca o impediu de manifestar o seu desagrado pela sociedade moderna[4].

6 A persistência da memória

Salvador Dali

A persistência da memória , coloquialmente conhecido como "Melting Clocks", é um quadro surrealista que todos conhecemos e adoramos. A sua popularidade é tão grande que já apareceu em Os Simpsons E, recentemente, as empresas começaram mesmo a comercializar relógios com a temática de Dali!

Apesar da sua popularidade, o trabalho de Salvador Dali foi mal interpretado por muitos críticos de arte quando a famosa pintura foi revelada em 1932. Muitos acreditavam que os relógios de bolso macios, semelhantes a ovos, eram uma representação da fluidez e maleabilidade do nosso conceito de tempo e espaço. Esta interpretação levou à crença de que Dali possuía uma compreensão ao nível de Einstein da teoria darelatividade.

No entanto, quando questionado sobre o motivo que o levou a pintar os seus famosos relógios, o artista respondeu que se tinha inspirado na imagem do queijo camembert a derreter ao sol. Não é bem o que estávamos à espera, mas não deixa de ser um estilo muito próprio de Dalí[5].

5 Terraço do café à noite

Vincent Van Gogh

Esta é mais uma teoria, mas tem alguns argumentos bastante convincentes. Terraço do café à noite é um daqueles quadros de Van Gogh que provavelmente já viu pendurado num consultório médico ou num puzzle de 2,99 dólares. No entanto, especula-se que a peça é, na verdade, uma recriação visual da obra de Da Vinci A Última Ceia .

Van Gogh, filho de um pastor, era um homem profundamente religioso, por isso não é muito rebuscado acreditar que ele poderia inserir algumas imagens religiosas na sua arte. A pintura retrata uma simples vista de rua de um café, no qual estão sentadas 12 figuras, com uma figura sombria a desaparecer da vista. A figura central de pé está vestida de branco, enquanto as outras estão vestidas de vermelho ou preto. A figura brancaA teoria tem sido apoiada por vários académicos e ainda não foi refutada.[6] Parece plausível, não acha?

4 Retrato de Theo Van Gogh

Vincent Van Gogh

Parece justo que um dos artistas mais incompreendidos da história tenha dois lugares nesta lista. Retrato de Theo van Gogh O quadro de Vincent van Gogh, um pequeno quadro que representa um homem de aspeto angustiado, foi durante muitos anos considerado como um autorretrato do próprio Vincent van Gogh.

No entanto, numa descoberta que chocou os historiadores de arte de todo o mundo, foi revelado, mais de 120 anos após a sua criação, que a pintura não era uma imagem de Vincent, mas sim um retrato do irmão do artista, Theo, que tinha uma forte semelhança com Vincent. Isto só mostra que mesmo os historiadores profissionais podem estar errados, por vezes.[7]

3 Falcões da noite

Edward Hopper

A obra mais famosa de Hopper, Falcões da noite Uma rua vazia encontra-se no exterior, e uma forte sensação de solidão irradia simplesmente da peça. A reforçar esta sensação de isolamento está a ausência de uma saída visível do edifício, o que não só simplifica a estética da imagem como cria a sensação de aprisionamento e desamparo.

No entanto, o que não é certamente sugerido pela ausência de uma porta é um post no Tumblr[8] que data de 2013, onde se lê:

24 de fevereiro de 1942: Edward Hopper termina o seu quadro mais conhecido, o seminal Nighthawks. Quando questionado por um repórter do Chicago Tribute sobre o significado filosófico do facto de o restaurante não ter saídas claramente visíveis, Hopper respondeu: "S-t. F-k. Fiz outra vez. God-it. F-k. Não outra vez. Fiz outra vez. S-t." e bateu com o chapéu na perna.

Apesar de ter sido partilhado e apreciado centenas de milhares de vezes desde a sua criação, o post continua a não ter qualquer fonte e, por muito engraçado que possa ser, simplesmente não é verdade. Todos temos de confiar que Hopper era um profissional e sabia exatamente o que estava a fazer.

2 A natureza a forjar um bebé

De O Romano da Rosa

Não se sabe muito sobre esta pintura, que provém de um manuscrito de um poema do século XIII de Guillaume de Lorris e Jean de Meun, o que levou a que a imagem fosse frequentemente apresentada fora de contexto.

A pintura mostra claramente uma mulher a bater numa criança com um martelo, com vários bebés cinzentos e de aspeto morto deitados ao lado. No entanto, como o título sugere, a mulher não é uma assassina de bebés. Na verdade, ela é uma representação da Mãe Natureza, cumprindo o seu dever ao criar crianças com um martelo e uma bigorna. Estranho, nós sabemos.[9]

1 Íris negra

Georgia O'Keeffe

O'Keeffe é provavelmente a artista mais mal interpretada desta lista, apenas pela reação do público às suas grandes pinturas de flores. Íris negra Tal como todas as outras flores que O'Keeffe criou, acreditava-se que era uma representação dos órgãos genitais femininos.

Não é uma suposição rebuscada, dado o historial da arte de associar as mulheres a flores e outras imagens suaves, mas O'Keeffe refutou veementemente todas as alegações de que a sua obra de arte tinha qualquer intenção sexual. Até procurou dissipar os rumores aumentando o nível de pormenor do seu trabalho, mas isso só contribuiu para aumentar as chamas.[10] Infelizmente para a falecida artista, O'Keeffe irá muito provavelmentenunca se desfez deste equívoco particular em torno das suas obras de arte pungentes.

Alicia é escritora freelancer e professora de inglês com um bacharelato em inglês e escrita criativa.

Para mais coisas que talvez não tenha percebido sobre obras de arte clássicas, consulte 10 segredos escondidos nas maiores obras de arte da história e 10 grandes ovos da Páscoa escondidos em obras de arte.